Yes - Cuatro excelentes discos y sin rapishare

Historia de la Yes

1968 fue testigo del encuentro entre Jon Anderson y Chris Squire. Jon tenía 24 años y una carrera musical indestacable, Chris tenía 20 años en ese momento y tocaba el bajo en una banda llamada Syn. Enseguida se hicieron amigos y empezaron a componer canciones, y a los pocos días se morían por formar una banda, para la cual Chris tenía en mente a un organista y un guitarrista, sus propios compañeros de Syn: Tony Kaye y Peter Banks. Leyendo los avisos de un periódico musical, dieron con el baterista indicado: Bill Bruford, de tan solo 19 años, pero dueño de una envidiable y precoz técnica. El nombre YES surgió de la búsqueda de un nombre corto y simple.

A principios de 1969 el grupo ya tocaba asiduamente en clubes como el Marquee, pero la consagración llegaría cuando debieron reemplazar de urgencia a un grupo en el club Speakeasy, dejando una excelente impresión en el auditorio. Las cosas se precipitaron: en seguida fueron seleccionados para tocar en el show despedida del grupo Cream, y a mediados de año ya tocaban asiduamente en el circuíto de clubes mientras firmaban un contrato con la empresa americana de discos Atlantic. Yes, su primer album, apareció en julio de 1969, pero aún faltaba mucho camino para llegar al suceso.

Time And A Word llegó un año después, cuando la banda ya estaba tocando en festivales y se la consideraba una gran promesa. Una vez finalizada la grabación del disco, Peter Banks es despedido y reemplazado por Steve Howe, un increíblemente hasta entonces desconocido guitarrista que le vino al grupo como anillo al dedo. Estas transiciones serán una constante durante toda la vida del grupo.

Recién con The Yes Album, de 1971, YES demuestra lo que es capaz de hacer. Además de ser su primer obra completamente original, fue muy bien recibida tanto por la crítica como por el público. La banda empezó a crecer en popularidad además de visitar norteamérica por primera vez (acompañando a Jethro Tull), en donde les fue muy bien y volverían ya siendo cabeza de cartel.

Rick Wakeman ingresa a mediados del 71 en reemplazo de Tony Kaye, trayendo consigo una amplia variedad de teclados, incrementando drasticamente el potencial creativo y sonoro del grupo. Esta formación es considerada la esencial y se la suele llamar "la banda de los cinco solistas". Fragile se publica a principios del 72, y catapultó a YES a los primeros planos en forma definitiva, a caballo de Roundabout, su primer gran éxito. YES ya no era una promesa sino una realidad.

Con el aclamado Close To The Edge, del mismo año, comenzó una época de grandes proyectos conceptuales y ampulosos. La tapa del álbum está nuevamente a cargo del artista Roger Dean, quien permanecerá por muchos años ligado a la imagen de YES, tanto de sus discos como en sus elaboradísimas puestas en escena. YES está en la cúspide de su popularidad, pero inesperadamente Bill Bruford se pasa a una nueva edición de la banda de Robert Fripp, King Crimson, y su lugar es ocupado desde entonces por Alan White. Para atestiguar el nuevo estatus adquirido por YES, se publica Yessongs, un lujoso disco triple grabado en vivo que recoge lo mejor de sus giras.

Nueve meses tardó la banda en componer y grabar su siguiente obra conceptual doble, Tales From Topographic Oceans, otro éxito de ventas que despertó toda clase de reacciones y fue presentado íntegramente en gira mundial. Wakeman, desconforme con el album y con el rumbo tomado por el grupo, y animado por el éxito de su propia carrera, abandona la banda durante 1974.

Esta ausencia no era tan fácil de solucionar como las anteriores, pero apareció en escena Patrick Moraz, un tecladista suizo de mucha personalidad, rotundamente distinto al anterior. Con esta formación, y en medio de incesantes rumores de separación, YES grabó Relayer antes de parar por un año en el cual todos sus integrantes publicaron discos solistas.

YES está de vuelta en el 76, con energías renovadas, y emprende una de sus giras mundiales más largas y exitosas, demostrando que a pesar de la larga ausencia, su público no los había olvidado. Por motivos diversos Rick Wakeman reingresa a la banda, que ya estaba en Suiza trabajando en un nuevo album: Going For The One, publicado en 1977, primer disco íntegramente producido por el grupo y que es considerado la última gran obra de la época clásica. La banda gira infatigablemente por el hemisferio norte con un amplio suceso.

En 1978 las cosas se complican, ya que los gustos del público se inclinan hacia las nuevas tendencias, y bandas como YES ven como su popularidad se resiente, un tanto injustamente. La banda intenta un enfoque simple en el discutido álbum Tormato y presenta un show sin escenografías, sobre un escenario circular, hasta bien entrado 1979. En ese año intentan grabar un nuevo album en París, pero el resultado no los satisface. Jon y Rick desertan y el resto del grupo decide seguir, reclutando a Geoff Downes (teclados) y Trevor Horn (voz), quienes conformaban el grupo Buggles. El resultado fue Drama, un disco con un radical cambio estilístico y de sonido. Pero la errática performance del grupo en vivo motivó la disolución a fines de 1980, un final inevitable para un proceso hecho demasiado a las apuradas.

En 1982 Chris y Alan junto a Tony Kaye y el guitarrista, cantante y compositor sudafricano Trevor Rabin, forman la banda Cinema. La invitación a Jon Anderson para que cante en algunos temas desemboca en su incorporación al grupo, y entonces Cinema fue rebautizado YES, y los temas se regrabaron bajo la producción de Trevor Horn. 90125 es al día de hoy el disco mas vendido de la banda. Incluye Owner Of A Lonely Heart, que llegó al número uno y posibilitó que YES volviera a los primeros planos y llegara a un público que hasta entonces los desconocía.

Recién en 1987 llegó la secuela, Big Generator. Este disco no tuvo tanta repercusión como el anterior, pero es un muy digno sucesor. A pesar de eso Jon Anderson vuelve a dejar el grupo y convoca a Steve Howe, Bill Bruford y Rick Wakeman para grabar un disco, Anderson Bruford Wakeman Howe, en donde pudo utilizar las ideas que el YES de los ochenta le había vetado. En la gira presentación de este album, grandes clásicos de YES volvieron a interpretarse en vivo después de muchos años. ABWH merece ser llamado YES, porque realmente lo fue.

Los ocho músicos de ABWH y YES se juntaron por encargo en 1991 para un album, Union, y una gira de tres meses en la cual tocaron música de todas las épocas. Como era lógico suponer, esta formación se desintegró rápidamente. Tres años después, se rearma el YES de los ochenta para Talk, disco que cierra la etapa de Trevor Rabin en YES. El album fue recibido con indiferencia y la gira tuvo poca concurrencia. A partir de entonces la popularidad del grupo empezó a caer en picada.

Anderson, Squire, White, Howe y Wakeman discutieron todo 1995 sobre la posibilidad de volver a trabajar juntos. Finalmente, en febrero de 1996 se realizan tres conciertos, que se editan en Keys To Ascension I & II, dos albumes con versiones en vivo del repertorio clásico y algunas nuevas composiciones. Pero Rick decide no continuar en la banda. Sin tecladista, e incorporando al productor y compositor Billy Sherwood, YES graba Open Your Eyes, y emprende su primer gira en cuatro años con el joven teclista Igor Khoroshev.

Este YES en versión sexteto es el responsable del album The Ladder, de 1999, un verdadero proyecto grupal de gran calidad. Una extensa gira mundial en pequeños clubes hasta mediados del 2000 tiene como corolario la partida de Sherwood y la pequeña gira Masterworks, en donde YES presentó sus composiciones épicas más clásicas.

En el maravilloso Magnification, publicado a fines de 2001, YES reemplaza a los teclados con una orquesta verdadera y, no conformes con ello, presentan su espectáculo YESsymphonic compartiendo el escenario con distintas orquestas, tanto en Europa como en norteamerica.

Con un rebrote en la popularidad del grupo, y considerando la alta calidad de sus últimos discos, no resulta sorprendente el regreso de Rick Wakeman a YES para mediados de 2002. Desde entonces, el YES clásico sigue girando por el mundo, mientras esperamos que nos regalen un nuevo disco y le sigan dando continuidad a una historia que no da señal de querer detenerse.

Fuente:http://***/entry/musica/5171/discografia-de-yeshistoria.html

Algo sobre el Arte de Tapa de los Discos:

El dibujante de las tapas de los álbunes de Yes, y de otros artistas de Rock Progresivo es Roger Dean, conocido como "el artista progresivo"

Dean fue un creador de mundos de fantasía que combinaban de una manera perfecta con la música del grupo. Empezó esa larga unión gráfica-musical en el año 1972 con el disco "Fragile". Los diseños de las portadas de Dean evocaban al fantástico mundo de J.R.R. Tolkien, conocido autor de "El Señor de los Anillos".

Los dibujos se basan en formas u objetos que parecen tener vida propia, mientras que sus paisajes nos transportan a lugares de fantasía, a los cuales él llama "ventanas".

Pero su carrera como dibujante no empezó con Yes, sino que tras pintar un mural en el popular club de jazz Ronnie Scott´s de Londres, es ahí donde se decide por comenzar su carrera como diseñador de tapas de discos. A partir de esto vinieron esos trabajos tan importantes que fueron el arte de tapa de los álbumes de Yes. Las portadas de los discos mantenían una relación gráfica, en la cual disco a disco nos iba contando las aventuras de los habitantes de un planeta al borde de la destrucción, apreciándose esto en el disco "Fragile". Luego vendría en el año 1972 "Close To The Edge" en el cual aparece el planeta en fragmentación, y culmina la historia con el triple disco "Yessongs" de 1973 donde una nave espacial encuentra un nuevo lugar donde vivir.

Además de Yes, Roger Dean realizó las portadas de otros grupos que se encontraban de moda en la década de los '70 como lo fue Pink Floyd, Asia (ex integrantes de Yes y Emerson, Lake & Palmer), Uriah Heep, Osibia, Silent Wing, Greenslade, el trabajo solista del ex Yes Steve Howe, etc.

Ahora sí...los discos: